domingo, 21 de febrero de 2021

GRABADO CONTEMPORÁNEO.

 En los últimos años ha aumentado notablemente la cantidad de artistas grabadores, haciendo que existen muchas obras que cada vez van cambiando sus técnicas. 

El grabado a cambiado su nombre con el paso de los años, en el campo del arte gráfico suele usarse como denominación colectiva de toda clase de técnicas incisas y en relieve. Actualmente, se las consideran a las obras artísticas sobre papel, producidas mediante una forma tipográfica al grabado.

Ademas con las nuevas tecnologías, las estampas se fueron realizando digitalmente y ya casi no es necesario de un papel y un diseño en relieve. Quiero mostrarles artistas de algunos continentes que a mi mas me llamaron la atención


El estadounidense David Salle desarrollo un interés por el arte a una edad temprana y asistió a clases de dibujo. Fue creciendo y desarrollando una amplia gama de métodos de trabajo que incluye impresión en relieve sobre lienzo. 


Canfield Hatfield II


The Raffael suite IV

Algunas de sus obras se relacionaban con su interés en el cine. A simple vista llaman la atención las lineas rápidas de las caras, las sombras, la expectativa de que pudo estar pensando en el momento que los creo. La primera imagen en el fondo me deja ver el cuerpo con músculos de un hombre, y en las débiles lineas de la imagen central me deja ver a un hombre, deduzco, con un traje de payaso por lo que tiene sobre sus hombros. Como si viéramos lo de afuera, sin ver bien lo que imaginamos dentro de esa persona.



En América Central encontramos a Israel Naranjo, nacido en la Habana en 1971; "Trato de plasmar en mi trabajo mis realidades..."




Donde va mamá?



En América del Sur, se encuentra el argentino Enrique Pablo Vasquez; artista plástico, con sus temáticas que son las ciudades, calles y gente, su música, el tango, lo urbano. Ganador de premios nacionales e internacionales.




En Europa, Miquel Barceló .Sus obras abarca la pintura en gruesas capas agrietadas, la escultura, la cerámica y la fundición. Es sin duda, el artista español con mayor proyección internacional. Siempre en el vanguardismo. 







Trabaja con temáticas sobre África, sobre Europa, trabaja con seres vivos. Hace grandes murales, busco la atención y la obtuvo. Es simple y figurativo.

PUNTA SECA.

 A este otro estilo de grabado, que se le denomina cómo "punta seca", lo realicé con un bloque de plástico.



PRIMERO REALICÉ EL DIBUJO SOBRE EL PLÁSTICO Y LUEGO CON AYUDA DE UNA TRINCHETA REPASÉ LOS CONTORNOS HASTA LOGRAR UNA "PROFUNDIDAD".
Luego con un pincel pasado por tinta china, lo pasé por encima del plástico y luego lo estampé a la hoja. Obteniendo cómo resultado estas estampas.



1er intento.

2do intento.

XILOGRAFÍA Y MONOCOPIA.

 La monocopia consiste en una técnica de estampado de la que se obtiene un sólo ejemplar. El proceso para realizar la técnica consiste en la impresión de un dibujo que se realiza con sobre una superficie lisa, que no tenga textura y que no sea absorbente, con tintas de secado lento.


Algunos de los artistas que trabajaron en monocopias fueron Giovanni Battista Castiglione, Urruchúa, Bigatti, Raquel Former, Juan Carlos Castagnino.



Para comenzar a realizar la monocopia, yo no realicé un boceto con anterioridad ( mi mayor error) , si no que directamente dibujé sobre una superficie de madera mdf.

Luego con ayuda de una gubia remarqué levemente todos los contornos, y después con una trincheta utilizando más presión esta vez, lo volví a remarcar.

1er intento: con un rodillo sumergido levemente en acrílico negro, le pasé de manera horizontal sobre la superficie de madera y luego con una hoja hice presión sobre ella.
2do intento: volví a remarcar un poco más los contornos y le agregue un poco más de acrílico negro al rodillo.

3er intento: Agregué el doble de acrílico que el anterior y estampé la hoja encima de la madera.

HIGIENE Y SEGURIDAD EN EL TALLER

 

Procedimientos de Higiene y Seguridad en el Taller


Objetivos para un mejor desempeño:


~~Comprender las normas de seguridad a seguir en el taller
~~Reconocer los pictogramas de seguridad de las sustancias químicas a utilizar en el taller.
~~Manejar las Hojas de Seguridad de las sustancias químicas utilizadas habitualmente durante el proceso de grabado.

1.Reglas para trabajar con sustancias químicas


~~Siempre pero siempre hay que conocer de antemano los peligros de las sustancias químicas con los que se va a trabajar. 
~~Utilice la vestimenta apropiada para a tarea a realizar y el pelo recogido.
~~Utilice lentes de protección cuando se trabaje con sustancias químicas, sea usted o el compañero el que trabaje con dicho objeto.
~~Siempre lávese las manos al salir del taller.
~~Nunca trabaje solo en el taller si la tarea a realizar reviste algún peligro. 
~~No se puede preparar, consumir ni almacenar bebidas o comida en el taller.
~~No se puede mascar chicle ni fumar en el taller.
~~Mantenga los compuestos químicos y el equipo lejos del borde de la mesada de trabajo.

Limpieza del Taller: deberá mantener el taller limpio y ordenado. Después de finalizar la jornada limpie el material utilizado siguiendo las instrucciones de su docente.

Disposición de Residuos: el manejo apropiado de desechos químicos y de materiales contaminados (guantes, material de vidrio roto, etc), es uno de los elementos más importantes en la prevención de accidentes. Su docente le dará las instrucciones a seguir para utilizar los contenedores específicos para los diferentes desechos. Nunca debe desechar nada a la pileta a no ser que el docente lo autorice.

2.Guía de Peligros Químicos


Las sustancias químicas pueden causar daño si no son manipuladas de forma adecuada. Por ejemplo, pueden ser tóxicas, inflamables, corrosivas. La relación entre la toxicidad de una sustancia y su efecto fisiológico en los seres humanos está determinada por: 
~~La dosis: la cantidad de una sustancia a la que uno es expuesto y el tiempo de exposición.
~~Ruta de exposición: Inhalación, Ingestión, Absorción a través de los ojos o la piel, Inyección 
~~Otros factores: género, edad, estilo de vida, factores alérgicos y predisposición genética.

Fuentes de Información de una sustancia química


a) Etiquetas, rótulos y pictogramas

Todas las etiquetas que tienen las botellas o frascos de las sustancias químicas cuentan con un pictograma. Un pictograma es una composición gráfica que consta de un símbolo y de otros elementos gráficos, tales como borde, un dibujo o color de fondo, y que sirve para comunicar una información especifica relacionada con el peligro de una sustancia. Los siguientes pictogramas son los recomendados por las Naciones Unidas para la clasificación de sustancias peligrosas.




Explosivo: sustancia que reacciona exotérmicamente (desprendimiento de calor) aún sin oxígeno y que detona según condiciones de ensayo fijadas. Pueden explotar al calentarse. Precaución: evitar choque, percusión, chispas, fuego y calor.





Inflamable: líquidos con punto de inflamación menor a 21 oC. Sustancias sólidas que por acción breve de una fuente de inflamación puede inflamarse fácilmente y luego continuar quemándose. Precaución: mantener lejos de llamas abiertas, chispas y fuentes de calor.




Oxidante: sustancia que causa o contribuye a la combustión por liberación de oxígeno. Precaución: evitar cualquier contacto con sustancias combustibles. Peligro de inflamación








Corrosivo: Destruye el tejido cutáneo. Precaución: evitar el contacto con los ojos, piel y vestimenta. NO inhalar los vapores.









Tóxico: la inhalación y la ingestión o absorción cutánea en pequeña cantidad puede conducir a daños en la salud de magnitud considerable, eventualmente con consecuencias mortales. Precaución: evitar cualquier contacto con el cuerpo humano.







Irritante: sin ser corrosivo, puede producir inflamaciones en caso de contacto breve, prolongado o repetido con la piel o en mucosas. Precaución: evitar el contacto con ojos, y piel, no inhalar vapores.









Peligro para el medio ambiente: en el caso de ser liberado en el medio acuático y no acuático puede producirse un daño del ecosistema por cambio del equilibrio natural, inmediatamente o con posterioridad. Precaución: no dejar que tomen contacto con el suelo, cursos de agua y medio ambiente en general.





b) Hojas de Seguridad (MSDS)

La Hoja de Seguridad (MSDS: Material Safety Data Sheet) para una sustancia química describe su peligrosidad y las precauciones que se deben tomar para evitar algún daño. La Hoja de Seguridad debe incluir: 
1. El nombre de la sustancia química peligrosa
2. Algunas de las propiedades físicas y químicas de la sustancia química (punto de ebullición, densidad, etc). 
3. Los peligros físicos de la sustancia química (si puede incendiarse o explotar). 
4. Los peligros para la salud de la sustancia química (si es corrosivo, irritante, dañino para algún órgano y cómo puede entrar al cuerpo (rutas de entrada como por ejemplo: inhalación o ingestión). 
5. Los PEL (Límite de exposición permitido: concentración máxima en el aire que se respira y que puede ser inhalado sin peligro por un trabajador adulto durante 8 horas al día, 40 horas a la semana, presumiendo una persona con salud promedio) y TLV (Valor límite umbral: es análogo al PEL pero a diferencia del límite PEL que es un límite legal; el TLV es un límite recomendado) establecidos. 
6. Si la sustancia química puede causar cáncer.
7. Las precauciones a tomar cuando se esté utilizando la sustancia química. 
8. Las medidas de control, prácticas laborales y equipo protector personal que se deben utilizar. 
9. Procedimientos de emergencia y de primeros auxilios
10. Fecha de preparación o la fecha de revisión
11. El nombre y dirección de la casa que manufactura la sustancia química
Puedes buscar las Hojas de Seguridad en Internet a través del nombre del compuesto químico o del C.A.S., numero único asignado para cada sustancia química conocida.

3.Protección Personal

Protección de los ojos: Toda persona en el taller, incluyendo visitantes, deben utilizar anteojos de protección contra salpicaduras. El tipo de anteojos dependerá de las circunstancias de trabajo.

Vestimenta: El guardapolvo utilizado en el taller debe proteger tanto de salpicaduras como de derrames. Se debe utilizar zapatos totalmente cerrados y que sean de cuero o cuero sintético. No se permite el uso de sandalias. Se deben usar pantalones largos y el pelo recogido.

Guantes: Se pueden encontrar muchas variedades de guantes, en lo que respecta a tamaños y materiales de los que están hechos (látex, neopreno, nitrilo, caucho, etc.). Su selección va a depender del uso que se les va a dar. Utilice los guantes correctamente; antes de colocárselos debe revisar que no tengan agujeros. Para evitar dispersar compuestos químicos inconscientemente, una vez terminado el trabajo debe removerse los guantes antes de abandonar el área de trabajo y antes de sostener cualquier cosa, tales como teléfonos, picaportes de puertas, libros de texto, cuadernos, etc. que puedan contaminarse con las sustancias químicas utilizadas en el taller. 


4.Equipo de Seguridad y Procedimientos de Emergencia


El taller debe estar equipado con un lavaojos y duchas de seguridad
Las personas que usan el taller deben estar familiarizadas con la ubicación de estos equipos y conocer cómo usarlos. Los talleres equipados adecuadamente tendrán matafuegos. 
Si ocurre un incendio notifique a su docente y evacue el taller. Nunca utilice un matafuegos a menos que haya sido entrenado en su uso y conoce cómo extinguir el fuego. Todos los derrames deben ser limpiados inmediatamente y en forma apropiada. Llame a su docente y pida ayuda. Alerte a todas las personas que podrían estar en riesgo para evitar que ellos se expongan al peligro y así minimizar su propagación.

Sustancias Químicas sobre la piel, la ropa y los ojos: para pequeños derrames químicos que solamente afectan una pequeña área, inmediatamente lave con flujo de agua al menos por 15 minutos. Derrames grandes de líquidos sobre la piel y algunos derrames de líquidos sobre la ropa pueden tener serias consecuencias. Utilice la ducha de seguridad inmediatamente, coloque la cabeza en la caída de agua; remueva toda la ropa contaminada y zapatos mientras se mantiene debajo de la ducha abierta. Si ocurre una salpicadura en el ojo, inmediatamente haga fluir agua potable a temperatura ambiente del lavaojos por al menos 15 minutos.

HOJA DE SEGURIDAD DEL KEROSENE

 Nombre: Kerosene - Nafta Disolvente


Formula: C12-C16

Estado Físico, Aspecto: Líquido incoloro, de olor característico.

C.A.S.: 64742-88-7

Medidas de control: -NO producir chispas.
                                   -Evitar las llamas
                                   -Evitar la formación de niebla del producto
                                   -No comer, ni beber, ni fumar durante el trabajo.

Equipo protector:  -Guantes de protección
                                 -Traje de protección
                                 -Protección respiratoria
                                 -Gafas ajustadas de seguridad, o protección ocular combinada con la protección respiratoria.

Exposición personal: -Inhalación: Sensación de quemazón. Tos. Dificultad respiratoria. Jadeo. Dolor de garganta. Síntomas no inmediatos.
                                    -Piel:Piel seca.
                                    -Ojos:Enrojecimiento
                                    -Ingestión: Tos. Diarrea. Dolor de garganta. Vómitos.

Medidas de primeros auxilios relativas a la exposición personal: -Inhalación: Ventilación, extracción localizada o protección respiratoria.
                                                                                                              -Piel: Guantes de protección. Traje de protección.
                                                                                                              -Ojos:Gafas ajustadas de seguridad, o protección ocular combinada con la protección respiratoria.
                                                                                                              -Ingestión: No comer, ni beber, ni fumar durante el trabajo.

Medidas de control de derrames: Ventilar. Recoger, en la medida de lo posible, el líquido que se derrama y el ya derramado en recipientes herméticos. Absorber el líquido residual en arena o absorbente inerte y trasladarlo a un lugar seguro. NO verterlo al alcantarillado. (Protección personal adicional: filtro respiratorio para vapores orgánicos de bajo punto de ebullición).

Condiciones de almacenamiento:A prueba de incendio. Separado de oxidantes fuertes. Bien cerrado.

Efectos de exposición de corta duración:El vapor irrita levemente los ojos y el tracto respiratorio. La ingestión del líquido puede dar lugar a la aspiración del mismo por los pulmones y la consiguiente neumonitis química. La sustancia puede causar efectos en el sistema nervioso central. La exposición a elevadas concentraciones de vapor puede producir pérdida del conocimiento.

Efectos de exposición de prolongada duración:El líquido desengrasa la piel. La sustancia puede afectar al sistema nervioso central e hígado, dando lugar a alteraciones funcionales.

HOJA DE SEGURIDAD DEL ÁCIDO NÍTRICO

 Nombre: Ácido Nítrico


Formula: HNO3

Estado Físico, Aspecto: Líquido incoloro a amarillo, de olor acre

C.A.S.: 7697-37-2

Medidas de control: -NO poner en contacto con sustancias inflamables.
                                   -NO poner en contacto con productos químicos combustibles u orgánicos.
                                   -En caso de incendio en el entorno: NO espuma.
                                   -En caso de incendio: mantener fríos los bidones y demás instalaciones rociando con agua.
                                  -No comer, beber, ni fumar durante el trabajo.

Equipo protector:  -Guantes de protección
                                 -Traje de protección
                                 -Protección respiratoria

Exposición personal: -Inhalación: Sensación de quemazón. Tos. Dificultad respiratoria. Jadeo. Dolor de garganta. Síntomas no inmediatos
                                    -Piel:Quemaduras cutáneas graves. Dolor. Decoloración amarilla.
                                    -Ojos:Enrojecimiento. Dolor. Quemaduras
                                    -Ingestión: Dolor de garganta. Dolor abdominal. Sensación de quemazón en la garganta y el pecho. Shock o colapso. Vómitos.

Medidas de primeros auxilios relativas a la exposición personal: -Inhalación: Ventilación, extracción localizada o protección respiratoria.
                                                                                                              -Piel: Guantes de protección. Traje de protección.
                                                                                                              -Ojos:Pantalla facial o protección ocular combinada con protección respiratoria.
                                                                                                              -Ingestión: No comer, ni beber, ni fumar durante el trabajo.

Medidas de control de derrames: ¡Evacuar la zona de peligro! Consultar a un experto. Protección personal adicional: traje de protección completa incluyendo equipo autónomo de respiración. Ventilar. Recoger el líquido procedente de la fuga en recipientes precintables. Neutralizar cuidadosamente el residuo con carbonato sódico. Eliminarlo a continuación con agua abundante. NO absorber en serrín u otros absorbentes combustibles.

Condiciones de almacenamiento:Separado de sustancias combustibles y reductoras, bases y de alimentos y piensos orgánicos. Mantener en lugar fresco, seco y bien ventilado.

Efectos de exposición de corta duración:La sustancia es corrosiva para los ojos, la piel y el tracto respiratorio. Corrosiva por ingestión. La inhalación puede causar edema pulmonar. Los efectos pueden aparecer de forma no inmediata.

Efectos de exposición de prolongada duración:Los pulmones pueden resultar afectados por la exposición prolongada o repetida al vapor. La sustancia puede afectar a los dientes, dando lugar a erosión dental.

HISTORIA DEL GRABADO.

Se considera que el grabado es una disciplina artística en donde el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, dibujando en una superficie rígida, se agregara tinta a la matriz realizada y sera transferida por presión a otra superficie como tela o papel, realizando así un grabado.

Historia del grabado 

La técnica del mismo tiene su origen en China(año 105), a raíz de la invención de papel, durante la existencia de los pueblos nómadas orientales y la dinastía Han.



Por otra parte, en Europa, los primeros grabadores se conocieron en el siglo XIII.



En esa época los artistas eran orfebres y plateros, venden objetos artísticos o labrados de oro, plata, entre otros o dibujantes expertos que realizaban los grabados sobre el metal.
El grabado en relieve - xilografía - adquiere mayor importancia durante el siglo XV, con la llegada de la fabricación de papel. Las primeras xilografías que se conocen son hojas de calendarios y naipes, producidos en Alemania (siglo XV). La mayor parte de la producción plástica fue destinada a la Iglesia y su religión.







Estas imágenes, que eran talladas sobre bloques de madera, establecieron también el término de “Grabado”. Ya que dicha expresión deviene del acto de incisión que ejercían los grabadores sobre el soporte de madera; y la generalización del uso del término fue lo que provocó que erróneamente se nombrara grabado a cualquier imagen reproducida artesanalmente.

grabado en hueco o talla dulce (1460)
Las imagenes xilograficas sufrían un desgaste en su proceso de estampación, así como la carencia de contornos finos y elegantes. Lo que ocasiono la búsqueda de nuevos métodos de impresión para que así fueran mas precisos. Surgiendo así, el grabado en metal, como una mejor alternativa para la reproducción. 
El descubrimiento del grabado en hueco resulta difícil de otorgar. Sin embargo, se le atribuye al orfebre florentino Maso Finiguerra.




de Maso Finiguerra



Así, el método específico de orfebres y plateros, pronto se convertiría en el preferido por los artistas para la reproducción de imágenes, con resultados mucho más refinados.

Asimismo, la técnica del grabado en metal alcanzara su máxima expresión. El alemán Alberto Durero – Albrecht Dürer (1471-1528), creaba imagenes completamente innovadoras tanto del punto de vista artista como técnico. Tenia una gran capacidad con el buril y la gubia, así como el entramado reticular perfectamente geométrico empleado para sus composiciones. 


De Alberto Durero


Así, mientras que el grabado del Renacimiento se distingue porque la mayoría de los grabadores basaron la temática de sus imágenes en temas religiosos y de la mitología griega; para el Barroco, los artistas empiezan a dar más importancia a la representación de los gestos. Es decir que, para los artistas del siglo XVII, una imagen tenía que impactar emocionalmente, por lo que debía ir más allá de la simple imitación de la realidad.
En el barroco se consiguen mas avances en cuanto a la técnica del huecograbado, siendo los franceses los que encontraron los métodos de impresión mas lineales. Estos nuevos métodos permitían una mayor exhibición de destreza manual por parte de los artistas, e incluyen técnicas como la agua tinta, el punteado, el aguafuerte al barniz blando, entre otros. Destacando la técnica del aguafuerte como la mas utilizada.
Figuras destacadas de todo el periodo Barroco: Rembrandt Van Rjin.





Los 100 Florines

Sin embargo, a pesar de la importancia que iba cobrando el grabado, se cree que durante este período, la técnica era considerada más como un método de reproducción para las composiciones de algunos pintores que como una disciplina del arte. Pese a esto, es durante el siglo XVII que el grabado alcanzará su categoría de obra de arte. Marcando así, el establecimiento de leyes estéticas propias, que estarán abocadas a la invención de nuevos procedimientos y técnicas; así como a la perfección del oficio y a la libertad de ejecución, con un auténtico estilo creador, por parte de algunos artistas grabadores. 




Por ello, en respuesta a la demanda de impresos populares, todo el arte se vuelve burgués, intimista, afrancesado y de pequeñas dimensiones. También se extendieron hacia la reproducción de pinturas y esculturas, así como a las vistas de ciudades. 


William Hogarth (1697-1764)


El florecimiento del comercio de grabados en la Inglaterra del siglo XVIII, era de tal consideración que en 1735 se llegó a promulgar una ley para proteger la propiedad artística y favorecer su exportación. Aun así, se crearon mercados paralelos, tanto para la burguesía y para la clase popular.
De esta manera, la producción de imágenes gráficas se bifurcaría en dos; el grabado visto como un arte reducido a la colección, y la imagen gráfica producida en serie para su masificación.
Para mediados del siglo XVIII y principios del XIX, con la llegada del Romanticismo -movimiento que nace en contra de los parámetros empleados para valorar el arte-, los artistas comienzan a apreciar una obra de arte según la sensibilidad de cada sujeto, y no según las reglas prefijadas. De modo que, los románticos se distinguen sobre todo por perseguir la comunicación de sus sentimientos, creencias, esperanzas y temores. La figura preponderante de esta época es Francisco de Goya, recurre a la combinación del aguafuerte con la agua tinta.



Caprichos


En esta época también aparecerá la litografía - técnica de impresión que consiste en trazar un dibujo, un texto o una fotografía en una piedra calcárea o una plancha metálica - transferencia de la imagen por medio de la tinta o lápiz graso. Se lo conoce como sistemas de estampación, designando cualquier imagen sobre un soporte o matriz que permite su reproducción.



El siguiente paso en la historia del grabado, se da con el realismo desarrollado durante el siglo XIX en Francia, Alemania e Inglaterra. Surgió como reacción a los excesos de románticos, tuvo una fuerte influencia en toda Europa. 
Los temas mas interesantes fueron la dignidad del trabajo, la vida familiar, la vida cotidiana del campo y las ciudades, adelantos tecnológicos, entre otros. 



grabado de un español



Honoré Daumier



Los impresionistas buscaron expresar la realidad de una manera distinta, no como una copia fiel, sino como una impresión de la misma, como una percepción. De manera que, estos artistas ya no trabajaron con temas encargados por la burguesía, sino que expresaban libremente sus propias ideas, muchas veces criticando la situación que los envolvía.



En América destacaron los grabadores James Moneill Whistler y James Audubon.  Aun cuando éste último empleo el grabado, más como método de ilustración de las ciencias naturales, que como medio de expresión artística. Mientras tanto, en España encontramos a Carlos Verger, Ricardo Baroja, entre otros.



Ricardo Baroja,Crepúsculo, aguafuerte.

Anteriormente, el artista gráfico del realismo pretendía dejar testimonio de su momento histórico. Sin embargo, todo cambio con el descubrimiento de la imagen fotográficapues la fidelidad del nuevo medio y su máxima capacidad de reproducción, hicieron que la fotografía reemplazará al grabado en la ilustración y el reportaje de las actividades de la vida cotidiana. No obstante, ello no fue motivo para dejar de realizar grabados, ya que con la práctica del cartel en color, se continuará con el proceso de estampación.
La fuerza en el claroscuro y la graciosa espontaneidad que caracterizan a la litografía, sedujeron a los artistas de finales del siglo XIX. Siendo su práctica acogida con gran fruición por grabadores como: Steinlen, Tolouse Lautrec, Dulac, Moreau- Nelaton, Rivier, Dinet, Cahudant, Cottet, Pierre Bonnard, Thomas Teodore Heine, Viullard y Roedle. Aprovecharon las ventajas de la litografía para reproducir imagenes a gran escala. Lo que llevo, en 1800, a Jules Cheret, Toulouse-Lautrec y parte de sus seguidores provocaran una verdadera revolución en el campo visual de la calle. Utilizaron carteles con técnica litográfica.
Otro gran avance será entre 1880 y 1890, con el invento de la pantalla de tramado foto mecánico, que promueve fuertemente la práctica del fotograbado. Y con ello, también se dará impulso a la producción múltiple de libros, revistas y enciclopedias que estarán al alcance de todos.



Le courier Francais en Amorosart




Maitres de L'affiche


Algunos artistas como Toulouse-Lautrec, James Ensor, evadían y rechazaban las costumbres burguesas. Lo que los llevo a a buscar como representar la verdadera naturaleza humana, abandonaron las técnicas convencionales y académicas en la realización de su producción.
Al extinguirse las manifestaciones aisladas de rebelión, vino la organización de movimientos colectivos como: el expresionismo, el fauvismo, el dadaismo, el surrealismo, el cubismo, el fu turismo y el abstaccionismo. Así, el grabado alcanzo una mayor expansión, se ofrecerán nuevas alternativas de producción de imágenes. Ahora sera empleada solo con fines artísticos.
Apenas iniciado el nuevo siglo, los fauvistas, Georges Rouault y André Derain, emplearon el color sin ningún tipo de contenciones.



Voir et decouvrir, de Georges Rouault



de André Derain

Así también, la personalidad más reconocida de esta corriente, el español Pablo Picasso, trabajaría con las técnicas de la litografía, el aguafuerte, la xilografía y la punta seca. Y en el caso de este artista, sus primeros grabados se distinguirán por su soberbio dibujo. Entre las contribuciones técnicas de Picasso, se encuentra el desarrollo del linóleo, con el cuál manejó la estampación en color a partir de la placa perdida



de Pablo Picaso

Los surrealistas, por su parte, encontraron en la técnica del grabado una disciplina más para su producción. El español Joan Miró realizó litografías en color, mientras que Marc Chagall, empleo la técnica del aguafuerte.



Serie Mallora, de Joan Miró

Mientras tanto, en América, los aguafuertes de John Sloan y de Edward Hopper, junto con las litografías de George Belows, son los primeros grabados que captan los diferentes aspectos de la vida urbana, desde la miseria hasta la magnificencia; constituyendo así, el primer rompimiento con los estilos europeos.



de George Belows

En 1950, con las vanguardias contemporáneas, la tradición gráfica es desafiada por la aparición de nuevos procedimientos de reproducción y diferentes alternativas. Encontramos la técnica de la seriegrafia -  técnica de impresión que consiste en grabar imágenes por medio de una pantalla de seda o tela metálica muy fina -, toma un impulso muy importante en Estados Unidos, después de la segunda guerra mundial. Junto a esta se permitió un desarrollo industrial enorme en reproducciones comerciales.
En cuanto a las vanguardias artísticas que surgieron como respuesta a los estilos europeos, la mas innovadora fue el uso de la gráfica, arte pop (combinación de material icónico extraído de diversos medios de comunicación, como son revistas, periódicos, cómics, películas y fotografías) De modo que, artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns y Robert Indiana, conducen a la imagen gráfica en otra dirección.



Andy Warhol




Robert Indiana

Desde que el grabado en relieve se vio incrementado por las técnicas y procedimientos, y fue enriquecido por la influencia de los diversos movimientos; éste se ha caracterizado por ser una de las disciplinas con mayor variedad de alternativas para la producción artística.